Arrestaban a alguien y, en muchos casos, no se volvía a saber de él o de ella. Las tapias de los cementerios amanecían cada vez más agujereadas y teñidas con más manchas rojizas; pero los cuerpos pocas veces aparecían.
Y las familias no sabían hacia dónde dirigir sus flores, sus respetos, sus rezos o lloros. Siquiera sus maldiciones.
No sólo asesinaban a sus vivos, sino que a su vez les robaban sus muertos.
Practicidad (collage y pintura), serie Azules y Rojos, pasado continuo.
Las pinturas pertenecientes a Azules y Rojos materializan memorias y escenas vividas por supervivientes de la Guerra Civil española y las contraponen y posicionan en su legítimo lugar físico y concreto en la actualidad. Todo acontecimiento se desarrolla y sucede en el mismo espacio solo que en diferentes líneas temporales. Y el amasijo de historias compartidas crea un conjunto de collages de realidades complejas y fragmentadas donde pasado y presente coexisten en una retroalimentación continua.
Como miembro de la editorial y blog colectivo Salto al reverso, Elvira Martos ha participado en nuestras revistas y antologías. Y, como artista independiente, ha presentado exposiciones de sus obras realizadas en distintas ciudades del mundo.
Los invitamos a conocer más sobre su inspiración, su proceso de creación, sus exposiciones y su relación con Salto al reverso en esta entrevista.
Elvira Martos se interesa, a través de su obra y su carrera, por la belleza más genuina y rutinaria. Una belleza que puede encontrarse en cualquier parte. Sus protagonistas siempre se destacan por ser gentes en escenas de la vida diaria. Protagonistas con los que nos podríamos confundir en cualquier momento. De esta forma, destaca mediante la fluidez de sus pinceladas cómo la belleza se esconde en los colores y composiciones en las calles, autobuses, en una habitación cualquiera. O cómo esos…
Compartimos una obra de nuestra autora destacada de este cuatrimestre, Elvira Martos (elviramartos.com), Estudio del pintor. En ella, la artista plástica nos brinda una visión del espacio de trabajo de un colega al tiempo que hace un relato de su experiencia comprándole una pintura; un breve momento plasmado para siempre en color. A continuación, los invitamos a leer su explicación del cuadro.
«Estudio del pintor», por Elvira Martos (100 x 70 cm, acrílico sobre tela, 2019).
La cotidianeidad es una careta que todos usamos y podemos apreciar en el otro. Mi obra retrata historias del día a día, donde podemos sentir la pertenencia y familiaridad. Conecta nuestra manera de vivir y entender el mundo, con aquella de la de una persona de Japón (Serie Tokio) o, en este caso, con la de un pintor que tranquilamente habla al teléfono en su estudio (Serie Bali). El arte es empatía y vínculo, y nos ayuda a explorar y comunicar esas emociones primarias que todos compartimos independientemente de nuestra cultura, familia o lengua.
Conocí a Ngurah Kakà en 2017, en un viaje a Ubud, Bali. Él participaba en una exposición colectiva con otros artistas en el museo Puri Lukisam, y ese día estaba allí explicando su obra y exhibiendo una revista de National Geografic de hacía más de diez años en la que le hacían una entrevista personal.
Dos años después, volví a Bali, y fui directamente a su estudio. Todavía recordaba su pintura colorida y muy detallista. La minuciosidad de su pincelada y mi sensación de no haber visto un arte parecido nunca antes o incluso después. Estuve un par de horas dando vueltas por la habitación sin saber qué cuadro escoger. Confusa entre campesinos, volcanes Agung, campos de arroz y vegetación salvaje. Él perdió interés en mí después de los primeros diez minutos y me dejó deambular y mover y cambiar de lugar cuadros, mientras él seguía sus rutinas y se quejaba de tener que ir al templo a rezar.
Estudio de pintor somos los dos artistas encerrados en su cotidianeidad; son sus cuadros hechos cuadro. Él aparece al teléfono en pantalones cortos hablando con su hijo; y yo, en cuclillas, incapaz de elegir una obra que llevarme al otro lado del mundo.
La última vez que lo ví envolvían mi compra, y él se despedía con una inclinación, mientras salía apresurado y vestido entero de blanco impoluto: sarong, udeng, incienso humeante y larga melena aún más blanca, rumbo al templo.
Elvira Martos
«Estudio del pintor (Detalle compradora)», por Elvira Martos (100 x 70 cm, acrílico sobre tela, 2019).
Los invitamos a conocer más de Elvira en sus entradas de artes plásticas en Salto al reverso aquí: Elvira Martos y a seguirla en las redes:
Elvira Martos. ©Elvira Martos. 
Elvira Martos. ©Elvira Martos. 
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